«Фантазия»: новаторская классика Уолта Диснея

May 09, 2023

Фильм возвел анимацию в ранг искусства и стал настоящим трудом с любовью своего архитектора.

Опубликован в

К

Третий анимационный фильм Уолта Диснея, «Фантазия» 1940-х годов, стал переломным моментом в американском кино. Первые два мультфильма студии –Белоснежка и семь гномовиБуратино – были новаторскими и финансово рискованными работами, которые поразили публику и имели огромный коммерческий успех. Не желая почивать на лаврах, Уолт Дисней представлял «Фантазию» как фильм нового типа – серию калейдоскопических и ярких анимационных сцен, посвященных знаковым произведениям классической музыки, несущих высокое искусство в массы. После «Фантазии» анимация уже никогда не была прежней.

Однако все началось благодаря привязанности Уолта к одной мультяшной мышке. Примерно в 1936 году Уолт убедился, чтоМикки Маус – персонаж, которого он создал вместе с Убом Иверксом в 1928 году – нуждался в средстве повышения популярности. Уолт решил сыграть Микки в роли обычного героя в адаптации симфонической поэмы Поля Дюка 1897 года «Ученик чародея» (которая сама основана на стихотворении Вольфганга ван Гете 1797 года).

Послушайте саундтрек Диснея к «Фантазии» прямо сейчас.

Получив права на использование музыки, харизматичный британский дирижер Леопольд Стоковски – тогда громкое имя в американской классической музыке – вывел проект на новый уровень. «Ну, вот с чего все началось. Я снимался в «Ученике чародея» с Микки Маусом, и однажды вечером мне довелось ужинать со Стоковски», — вспоминал позже Уолт. «И Стоковски сказал: «О, я бы хотел дирижировать для вас». Что ж, это привело не только к созданию этой маленькой короткой темы, но и к тому, что мы были вовлечены в создание всей Fantasia. И, прежде чем я это осознал, я потратил 400 с лишним тысяч долларов на музыку со Стоковским. [смеется] Но мы были там. Это была точка невозврата, и мы пошли дальше и сделали это».

Предполагаемая стоимость создания короткометражного фильма «Ученик чародея» в сочетании с энтузиазмом Уолта и Стоковски по поводу проекта означала, что он быстро расширился до набора из восьми частей классических произведений в исполнении Филадельфийского оркестра, музыкальным руководителем которого был Стоковский.

Карьера Уолта к этому моменту представляла собой серию зрелищных азартных игр. Создавая «Белоснежку», он рисковал всем и был вознагражден огромным критическим и коммерческим успехом. Но вместо того, чтобы почивать на лаврах и наслаждаться вновь обретенной финансовой безопасностью, Уолт удвоил свои усилия. Он профинансировал строительство новой современной студии в Бербанке, штат Калифорния, и собрал команду мечты из лучших талантов анимации. Эти инвестиции дали толчок периоду безудержного творчества и стимулирования, проложив путь для Fantasia.

Качество звукозаписи имело решающее значение. Первая сессия The Sorcerer's Apprentice подчеркнула амбиции студии: звуковую сцену в Culver Studios пришлось адаптировать для размещения специально подобранного оркестра из 100 сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса, а сессии, наполненные кофе, продолжались до поздней ночи. . Фокс Карни из Библиотеки исследований анимации Диснея позже сказал: «Фантазия была не только зрительным, но и звуковым опытом. [Техническая группа фильма разработала] новую технику записи и воспроизведения звука, названную «Fantasound», [которая] представляла собой ранний предшественник сегодняшних многодорожечных стереофонических звуковых систем и расширит иммерсивные возможности театральных представлений».

После вступления Димса Тейлора, знаменитого критика и телеведущего, который работал с Диснеем и Стоковски над выбором фрагментов для анимации, «Фантазия» началась с драмыИоганн Себастьян Бах «Токката и фуга ре минор». Оркестр освещается с разных точек зрения в калейдоскопе цветов, создавая завораживающие тени, а затем анимированные вспышки света абстрактно разыгрывают музыку в сказочной манере под влиянием европейской авангардной анимации. Следующий,